El arte como búsqueda de sentido

La nueva cátedra, adscrita a la Facultad de Ciencias Humanas y Sociales y a la Facultad de Teología (Comillas CIHS), nace con vocación interdisciplinar y entiende el arte no solo como expresión sensorial, sino como un espacio privilegiado de encuentro, conocimiento y experiencia, capaz de abordar las grandes preguntas sobre el ser humano y su relación con lo trascendente.

Una exposición que interroga la materia y el tiempo

La inauguración de la exposición tuvo lugar el jueves 18 de junio. Los asistentes pudieron realizar un recorrido por la exposición acompañados de los autores en la que dejaron patente el nexo de unión entre las obras: la transformación de la materia y la tensión entre lo permanente y lo efímero, entre la razón y aquello que se le escapa.

Cristina Almodóvar lleva el material industrial al límite de su naturaleza. En Hojas cayendo (2026), el acero corten rígido se curva hasta adquirir la levedad de unas hojas que descienden con ligereza, convirtiendo la escultura en una intervención poética sobre la materia. Esa reflexión sobre los límites de la racionalidad recorre también Dos rocas. Línea quebrada (2022), donde una línea pintada se fractura al quebrarse la piedra, y la serie Naturaleza y conocimiento (2015), en la que la realidad empírica —la hierba, el panal de abejas, la piedra— irrumpe en los libros de ciencia y rompe con todo intento de clasificación. Su mirada se vuelve explícitamente espiritual en Teología (2026), un díptico de libros y madera donde el vacío habla, en silencio, de la trascendencia.

Leandro Alonso explora el paso del tiempo y la huella como escritura. En Tránsitos (2012), cantos rodados intervenidos a fuego regresan a su origen mediante la ferrografía, una técnica que sustituye la tinta por la chispa incandescente de la radial. Sus piezas en acero corten —Desencuentro (1994/2003) y Ocho buscando espacio, esta última en colaboración con Yolanda Alonso y con música de Angelo Valastro Canale— evidencian cómo el tiempo y la intemperie transforman la obra, que permanece siempre abierta a nuevas intervenciones y significados.

Ignacio Llamas centra su mirada en lo que resiste bajo la superficie. Las series Transformarse (2025) y Volver, vacíos, al vacío (2024), realizadas durante la gran nevada de la borrasca Filomena, observan los huecos que el manto de nieve no logró cubrir como metáfora del equilibrio esencial entre la luz y la sombra presente en toda experiencia humana. En Dejarse hacer (2025) propone la aceptación como modo de relación con la realidad, descubriendo en ella su potencia transformadora.

Una jornada cultural en torno a lo sagrado

El propio día de la inauguración, el programa se completó con una intensa agenda de actividades. A las 16:00 horas se celebró en el jardín un taller de trencadís —la técnica de mosaico tan asociada a Gaudí— a cargo de Constanza Rosell. A las 18:30 horas, los asistentes realizaron una visita guiada a la exposición Eduardo Chillida: soñar el espacio, en el Centro Cultural Conde Duque, de la mano de Milagros García Vázquez.

La jornada concluyó a las 20:00 horas con la presentación del libro Escritas en luz: espiritualidad en blanco y negro, del P. Bert Daelemans SJ —codirector de la cátedra—, en un acto presentado por la profesora de Comillas CIHS, Pilar Úcar.

Con esta exposición y su programa de actividades, la Cátedra de Arte y Trascendencia da sus primeros pasos como espacio de encuentro y transferencia de conocimiento a la sociedad, donde, en palabras de sus responsables, el arte se reivindica como uno de los lugares privilegiados en los que se formulan y se exploran las grandes preguntas sobre el sentido, la belleza y la esperanza.